公共艺术与区域发展综述
乔迁/北方工业大学建筑与艺术学院教授
公共艺术是区域发展到一定阶段的产物，是区域发展的重要环节，也是发展的重要成果，本书以案例分析的方式探究公共艺术和区域发展在精神文明和物质文明建设的不同角度不同层面发生的关系和结果，梳理出基本的模式和理论支撑，并展望未来的可能性。
首先要厘清公共艺术的概念，这是探讨公共艺术和区域发展问题的前提。公共艺术在西方本来是一个概念非常清晰的专业术语，在二十多年前被中国艺术和设计界引用，但是英汉文字的差别造成理解上的混乱以及国情不同导致的认识偏差，以至于中国对公共艺术的概念和定义至今没有一个统一的认识。
公共艺术在中国最为值得注意的问题是把其归属于纯美术化的倾向。阅读二十多年来中国公共艺术方向的理论文章，把公共艺术放在社会学的范畴内来探讨是普遍的现象，更多的讨论聚焦于哈贝马斯“公民社会”等方面的社会学问题，显然是把公共艺术纳入到了前卫艺术的范畴。近十几年来公共艺术在中国也得到了一批较为有影响力的策展人的关注，从这几年反响较大的以公共艺术为名义的艺术事件来看，策展人基本把公共艺术等同于当代雕塑的室外展览，这就远离了公共艺术概念的本体。公共艺术的基本属性是城市公共设施的一个部分，没有这一个前提就不能归类于公共艺术。我们不能否认这些作品本身属于造型艺术范畴，是美术作品，甚至是当代艺术，但一定算不上是公共艺术作品。
另一个值得注意的问题是对公共艺术所含形式语言归类的泛化，有相当一部分人把存在于公共空间的所有艺术形式都纳入到公共艺术范畴之中，比如建筑、园林、家具、灯光、艺术展、街头表演，甚至是城市快闪，也有人把美术通识教育也认为是公共艺术的内容，几乎无所不包。
究其原因，在中国最初公共艺术术语的引用缺乏整体的文本介绍，而只是行文中出现的概念，大多数研究公共艺术的学者是从汉字的字面意思来理解公共艺术这一概念的，汉字和英文的语义无法一一对应，没有限定的语境，造成对“公共”的解读不同，有人把它做为一个社会学概念就不难理解了。
公共艺术是一个历史性的概念，是随着城市发展到现代阶段，文化在公共设施当中的价值意义越来越凸显而产生的。公共艺术强调艺术的公共性、社会性和民主化，这是公共艺术产生的时代背景，但公共艺术的本身是根据物质媒介和空间形态定义的概念。城市雕塑是公共艺术的重要形式，但城市雕塑并不等同于公共艺术，公共艺术也是一个系统性的概念。
认识的混乱造成对于公共艺术本体语言的研究相当欠缺，发达国家已经建立了一套完善的公共艺术学科体系，中国的城市发展阶段和制度有其特殊性，探索相应的学科体系应该是公共艺术研究者关注的焦点。
对于公共艺术不同的理解肯定会继续存在，但为了本书问题研究展开的一致性，我们姑且给出公共艺术概念明确的定义。通常意义上，公共艺术是指安置在对所有人开放的室内外空间，由公众参与策划和管理的艺术形式，表现形式上包括多种类型。公共艺术涉及特定的环境、相关的社区和需求方，和艺术家、策划人、委托人、实施者相关。公共艺术中指所有的视觉可通达的空间和建筑内部作为装饰又具有独立艺术价值的各种艺术类型，这种空间的判断多指开敞式、流动人群集中的场所，主要有广场、公共绿地、街头节点、交通站点、纪念场馆等。空间决定公共艺术的性质，概念元素上比艺术内容、形式、观众更为重要。总的来说，公共艺术是横跨城市规划、城市设计、环境设计的一个交叉性学科。
公共艺术是在城市规划理念的发展中逐步产生并确定概念的外延和内涵的，在现代城市建设中扮演着越来越重要的角色。世界各国城市发展进程不同，发达国家以二战结束为节点，之前是城市生产力的扩大阶段，之后更偏重于城市生活品质的提升。在上世纪六十年代公共艺术在城市更新的过程中发展壮大。
1959年推行的《费城市政工程公共艺术百分比法案》的实施有划时代的意义，为公共艺术的有序发展提供了具有法律效力的文本。巴黎拉德芳斯中心商务区的公共艺术规划建设是现代城市设计的样板。中国的现代化城市进程始于改革开放，公共艺术也随之逐步发展起来，因后发优势获得许多经验借鉴，即使公共艺术概念未达成共识，但公共艺术恰逢发展机遇，发展步伐较快，与世界发达国家的差距逐步减少。
公共艺术的发展和现代城市规划理念密不可分，现代城市规划发展的理念是从区域功能划分到人文关怀的过程。
最早的现代城市规划理念可以追朔到19世界末的田园城市概念，这是由19世纪末英国社会活动家霍华德提出，是十九世纪四大城市设计(田园城市、工业城市、带形城市、方格形城市)理念之一。田园城市与一般意义上的花园城市有着本质的区别。霍华德在其著作《明日﹐一条通向真正改革的和平道路》中认为，应该建设一种兼有城市和乡村优点的理想城市﹐称之为"田园城市"，实质上是城市和乡村的结合体。
“广田城市”是美国建筑师F.L.赖特在20世纪30年代提出的城市规划思想。美国历史短、土地广博、生产力水平高，20世纪初成为世界上第一经济强国是提出广田城市理念的客观条件基础。赖特认为汽车作为"民主"的驱动方式是广田城市构思方案的支柱。他在《消失中的城市》中写道，未来城市应当是无所不在又无所在的，"这将是一种与任何现代城市差异如此之大的城市，以致我们可能根本不会认识到它作为城市而已来临"。在后来出版的《宽阔的田地》一书中，他正式提出了“广田城市”的设想。这是一个把集中的城市重新分布在一个地区性农业的方格网格上的方案。美国城市在20世纪60年代以后普遍的郊迁化在相当程度上是赖特广田城思想的体现。
在赖特提出广田城市理念的前后，芬兰学者埃列尔·萨里宁提出了城市规划中疏导大城市的有机疏散理论，是城市分散发展理论的一种。他在1943年出版的著作《城市:它的发展、衰败和未来》中予以详述，并从土地产权、土地价格、城市立法等方面论述了有机疏散理论的必要性和可能性。萨里宁认为没有理由把重工业布置在城市中心，轻工业也应该疏散出去。许多事业和城市行政管理部门必须设置在城市的中心位置。城市中心地区由于工业外迁而空出的大面积用地,应该用来增加绿地,而且也可以供在城市中心地区工作的技术人员、行政管理人员、商业人员居住，让他们就近享受家庭生活。
前述的城市规划理念偏重于以区划解决城市扩展问题，到上世纪六十年代凯文·林奇提出的人本主义城市规划理念具有转折意义，第一次提出把城市形态和人文关怀作为城市规划的中心理念。林奇在《城市意象》一书中指出，人们对城市的认识并形成的意象，是通过对城市的环境形体的观察来实现的。城市形态的各种标志是供人们识别城市的符号，人们通过对这些符号的观察而形成感觉，从而逐步认识城市本质。城市意象理论根据为观察者了解城市的原则，界定了城市形态的概念。林奇认为，城市形态主要表现在道路、边界、区域、节点、标志物五个城市形体环境要素之间的相互关系上。空间设计就是安排和组织城市各要素，使之形成能引起观察者更大的视觉兴奋的总体形态。
对城市规划产生重要影响的理念还有《雅典宪章》和《马丘比丘宪章》。他们分别代表了两个历史阶段的城市规划理念。
《雅典宪章》即国际现代建筑协会于1933年8月在雅典会议上制定的一份关于城市规划的纲领性文件：《城市规划大纲》。它集中反映了当时"新建筑"学派，特别是法国勒·柯布西耶的观点。他认为城市要与其周围影响地区成为一个整体来研究。城市规划的目的是解决居住、工作、游憩与交通四大功能活动的正常进行。《大纲》认为城市的种种矛盾是由大工业生产方式的变化和土地私有而引起。城市应按全市人民的意志规划。其步骤为：在区域规划基础上，按居住、工作、游息进行分区及平衡后，建立三者联系的交通网，并强调居住为城市的主要因素。城市规划是一个三度空间科学，应考虑立体空间，并以国家法律的形式保证规划的实现。
1977年12月，一些城市规划设计师聚集于秘鲁首都利马，以《雅典宪章》为出发点进行讨论，提出了包含有若干要求和宣言的《马丘比丘宪章》，成为新的规划设计理念。
在《雅典宪章》后，随着城市、社会生产力的发展，城市的复杂性越来越明显。《马丘比丘宪章》总结了近半个世纪以来尤其是二次大战以后的城市发展和城市规划思想、理论和方法的演变，展望了城市规划进一步发展的方向。
城市及其周围区域之间存在着基本的统一性。今天由于城市化过程正在席卷世界各地，要求人类更有效地使用现有人力和自然资源，城市规划既然要为分析需要、问题和机会提供必需的系统方法，一切与人类居住点有关的政府部门的基本责任就是要在现有资源限制之内对城市的增长与开发制定指导方针。规划必须在不断发展的城市化过程中反映出城市与其周围区域之间基本的动态的统一性，并且要明确邻里与邻里之间，地区与地区之间以及其它城市结构单元之间的功能关系。规划的专业和技术必须应用于各级人类居住点上邻里、乡镇、城市、都市地区、区域、州和国家以便指导建设的定点、进程和性质。
一般来讲，规划过程包括经济计划、城市规划、城市设计和建筑设计，必须对人类的各种需求作出解释和反应，它应该按照可能的经济条件和文化意义提供与人民要求相适应的城市服务设施和城市形态。为达到这些目的，城市规划必须建立在各专业设计人、城市居民以及公众和政治领导人之间的系统不断的互相协作配合的基础上。
雅典是西欧文明的摇篮，马丘比丘是另一个世界的一个独立的文化体系的象征。雅典代表的是亚里士多德和柏拉图学说中的理性主义，马丘比丘代表的是理性派所没有包括的，单凭逻辑所不能分类的种种一切。
亚里士多德说：“人们为了活着，聚集于城市，为了活得更好居留于城市。”斯宾格勒说：“只有作为整体、作为一种人类住处，城市才有意义”。无论是哲学家，还是建筑师，他们的话表明了一个关于城市的基本道理，即城市首先是人类的一种最主要的居住形态和生存空间。自城市诞生以来，城市规划就自觉地、不自觉地遵从这个原理。从《雅典宪章》到《马丘比丘宪章》，城市规划理念在一些方面的转变，更是表达了人类对城市这一生存空间“宜人化”的追求。
城市设计的概念在城市规划已经发展成熟之后产生，基础设施的完善后，提出了文化上的需求。城市设计伴随着城市更新、城市再生、城市复兴的过程。
20世纪中叶起，随着全球政治、经济、文化艺术以及城市建设等各方面的快速发展，各国城市的职能发生变化。催生了公众对生活品质、公共环境、社会理由等方面新的精神需要和文化诉求，希望重建艺术与生活、艺术与传统、高雅艺术与通俗艺术等方面的关系。一系列公共艺术政策的实施，影响了公共艺术重要事件、经典作品的诞生，从而丰富了社会文化内容，推进了政治思想向多元化发展，在多层面普及人文精神。
美国作为较早实施公共艺术规划的国家，从仿效墨西哥壁画运动和政府赞助的形式开始，把艺术从高雅精英的博物馆体系中解放出来，用朴素的策略和通俗的语言移植到城市建筑和环境之中，彰显出公共艺术所承载的丰富的社会内涵、深刻的政治思想和浓郁的人文精神。1959年，有“壁画之城”之称的费城成为美国第一个批准授权百分比艺术条例的城市，推出百分比艺术条例，成立公共艺术办公室。1963年，美国“国家艺术委员会”和“国家艺术基金”成立，其宗旨就是资助并管理包括公共艺术在内的各项事务，向美国民众普及公共艺术。
在此前后，世界上不少国家，如意大利、英国、法国等都在发展公共艺术，有的借鉴了美国的“百分比艺术条例”，共同的做法是从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术专项经费用作公共艺术品的建设与创作开支。
普遍使用的这个公共艺术百分比政策比例基本是1%。分析其原因可见，对工程建设项目而言，1%的经费是不影响工程建设整体项目的推动和结构安全的，故1%的规定比较能够被各方接受。这一政策能够在工程与艺术碰撞时相互影响，达到双赢目的。
在20世纪90年代以前，中国并没有引入公共艺术代替城市雕塑和壁画的概念，在90年代中期“公共艺术”被城市规划设计普遍接受。
公共艺术在中国的发展要分成两部分来看。一是中国香港、台湾地区，这里的城市化发展比中国大陆提前几十年，他们和外界的文化交往比较频繁，公共艺术也随之引入，并逐渐形成了自己的发展机制。大陆的改革开放使城市迅速扩张，到20世纪九十年代中期在城市建设的需求下，公共艺术建设得到迅速发展。
“Public Art”一词在80年代中期中国台湾地区被翻译成“公众艺术”，1994年开始使用“公共艺术”作为更注重场所的表述，在概念混用一段时间后被慢慢接受。大陆地区在1995年《雕塑》杂志创刊后举办的论坛中，公共艺术的概念开始为艺术界普遍使用。
20世纪八九十年代台湾公共艺术经过几十年的发展，已较为成熟，在城市和乡村建设了一批与环境相容的作品，涌现了杨英凤、朱铭等一批在公共艺术上卓有建树的艺术家。
中国大陆地区的公共艺术在改革开放以前有一定发展，在城市公共空间里的艺术品设置开始出现。当然，如果以公共艺术的社会学定义，以公共价值的建立为前提，我们把公共艺术在大陆地区的起步定在改革开放比较合适。
1979年初，由邓小平和谷牧批示首都机场建设，李瑞环为总负责人，出于树立国家形象，增强国家影响力的需要，委托中央工艺美术学院组织机场壁画创作。以原中央工艺美术学院师生为主要力量，张仃等首都和十七个省市的美术工作者，组成机场壁画创作小组开始工作。《首都机场壁画》中反映历史神话的作品有《哪吒闹海》（图1）《白蛇传》，
图1哪吒闹海 重彩笔画 张仃 1500×340cm 首都机场一号候机楼三层东餐厅 1979年
表现自然风光题材的有《巴山蜀水》《森林之歌》，取自民俗文化题材的《泼水节——生命的赞歌》和《民间舞蹈》以及反映社会发展进程题材的《科学的春天》，多元的艺术作品面貌在改革开放后首次出现，打破了艺术创作的题材禁锢，开创了我国新时期艺术乃至文艺创作向多元化发展的新局面。《首都机场壁画》是在公共交通系统中出现的第一组公共艺术作品。首都机场壁画是改革开放之后由国家发起的一次集体美术创作，是中国现代公共艺术发展的里程碑，机场壁画系列作品从创作组织形式、题材语言、社会影响及美学价值都充分体现了带有时代印记的公共性，掀起了20世纪80年代全国范围内的壁画创作热潮，甚至被视为“中国改革开放的象征性事物”。 80年代，中国经济快速发展，公共艺术有了广阔的舞台，在城市的节点出现了一批象征城市形象的作品。比如80年代中期，何鄂在兰州创作的《黄河母亲》雕塑（图2），潘鹤为深圳创作的《开荒牛》、潘鹤、
图2黄河母亲 花岗岩 何鄂 600×220×260cm 兰州南滨河中路 1986年
程允贤等人《和平少女》等。不锈钢作为公共艺术的常用材料开始使用，比如在北京有刘家洪的《节奏》、洛阳有《龙腾虎跃》等。石景山雕塑公园的出现是中国公共艺术发展史上具有标志意义的事件，此时西方雕塑公园建设也刚刚起步。这个时代产生了许多经典的公共艺术，这和几十年里对艺术创作饱有热情却鲜有发挥机会的艺术家能够全身心投入到创作之中是分不开的。进入90年代，公共艺术的需求旺盛，各地城市景观建设如火如荼，城市雕塑成为一个产业。公共艺术活动成为一个风潮，桂林的愚自乐园、长春雕塑公园、威海滨海公园等开始建设。《雕塑》杂志创刊后就把公共艺术作为重要的学术内容推广，既有栏目上的理论研究，也主办了一年一度的雕塑论坛，集中研讨公共艺术问题。
20世纪90年代的公共艺术逐步成熟，数量多，题材广泛，形式多样。 1997年香港回归，中央人民政府组织艺术家创作了《永远盛开的紫金花》（图3）；为庆祝新世纪到来，北京市政府委托艺术家创作的大型浮雕《中华千秋颂》都是具有历史意义的公共艺术品。在社会功能上，中国的公共艺术满足新时代对公共空间艺术的审美需求，也是政府层面进行思想文化宣传的手段。
图3永远盛开的紫金花 铜 中央工艺美术学院集体 600cm高 香港金紫荆广场 1997年
进入21世纪以来，公共艺术建设从城市空间的配角成为被关注的中心，在城市规划中成为必要的元素。在打造城市形象、促进文旅发展的政策导向下，公共艺术建设被放在了很重要的位置。和中国任何建设一样，几十年里公共艺术呈现爆发式增长。整体来说艺术水准在提升，许多造型具有较高的艺术价值，制作加工也非常精良，与环境的关系也处理的较为得当。当然，在经济利益、艺术家水准、决策者审美水平的影响下，也产生了大批的艺术水准制作水平不高的作品。从现象学的角度看，这些都是时代的反应。
公共艺术在中国几十年的发展基本完成了公共艺术在中国城市的布局，设计逐步成熟，积累的经验在后续的管理中会发挥作用。
公共艺术在区域发展中扮演怎样的校色，取决于不同城市的发展理念，有的较为直接参与到区域规划中来，甚至成为产业布局的重要因素。当然，总的来说，公共艺术对区域发展的影响还是软性的，这是城市完善提升的必要环节。
区域发展指一般在一定的时空范围内以资源开发、产业组织、结构优化为主要中心的一系列经济社会活动，是地理环境和人类活动两种因素产生关系的过程。在城市建设日益成熟的今天，公共艺术已经成为区域发展不可或缺的因素，公共艺术建设的目的是凝聚社区人心，共享文化多元，激发创造活力，提升城市形象，增添文旅亮点，这正契合了区域发展的目标。
公共艺术在区域发展中的作用体现在社会价值和经济价值两个方面，通过提升城市文化价值，促进经济发展，满足大众精神文明需求和物质文明需求。公共艺术的建设是一个系统的工程。作为交叉学科，公共艺术跨越人文、历史、艺术、建筑、园林、宗教、政治诸多方面，而具体的工程又涉及到规划、经营、管理的诸多现实问题。本书从公共艺术与区域发展相关的不同层面、角度梳理出一些公共艺术经典案例，分析其在区域发展中的价值，为后续的公共艺术建设提供借鉴。
国外的案例部分涉及到芝加哥的千禧广场建设、费城壁画之都的发展、公共艺术和圣塞巴斯蒂安的城市复兴、越后妻有、濑户内海艺术祭、黄金町与日本乡村重建、悉尼邦迪海滩公共艺术节等，涵盖了公共艺术的规划规划、发展战略、事件等方面。
1997年，芝加哥城市委员会决定在格兰特公园西北方的伊利诺伊中央铁路公司铁路站场和停车场的所在地盖千禧公园。千禧广场的标志雕塑《云门》被称为具有标志性和革新性的作品，它在主题上和很多卡普尔以前的作品有着共通点。塑像的镜子效果让人联想到以前游乐园里的哈哈镜，但这些效果有着更严肃的目的，他们让巨大的“云门”看起来相当轻巧。2007年，这个新公园成为芝加哥的第二大景点，排名仅次于海军码头。
费城艺术壁画项目是全美最大的公共艺术项目。费城艺术壁画创立于1984年，起源于费城反涂鸦活动。35年来，艺术壁画项目让艺术家与社区联合，让壁画创作的传统扎根，创造了一种让公共空间和个体都发生好的转变的艺术。每年艺术壁画项目在社区创作50-100幅作品，并对已有的作品进行修护。每年约有15,000位访客来到这个“室外画廊”，欣赏那些遍布城市的艺术品。这些色彩绚烂又极富奇思妙想的作品俨然成为了费城傲人的新地标，甚至为这座城市赢得了“壁画之城”的美名。
20世纪60年代，传统型城市向现代城市发展理念的转变产生了城市更新运动，一些依赖传统产业的城市在产业革命中不得不寻找新的发展途径。圣塞巴斯蒂安原来依仗的第一产业江河日下，但新的发展路径下城市获得迅速的复兴，海滩、美食、电影节和公共艺术成为城市发展的支柱。18万人口的小城成为西班牙第四大旅游目的地，每年接待游客接近当地居民的十倍。《风之梳》是上世纪六十年代已故雕塑家爱德华多·奇利达在西班牙圣塞巴斯蒂安建造的一件公共艺术，已经成为这座城市的象征，是这座城市不可或缺的部分。 漫步在圣塞巴斯蒂安大街小巷还可以欣赏到几十座奇利达和其他艺术家的作品，这些作品已成为城市骨肉的一部分。公共艺术在圣塞巴斯蒂安城市复兴中扮演了重要的角色。
北川富朗这个名字和日本的乡村重建有紧密的联系。日本进入经济高度成长时期后，东京市中心出现了“一极集中”现象，亟需采用多种形式，分散城市职能。在这种情况下，北川富朗提出让立川、八王子地区尽可能承担起其中的文化职能。1992年，他启动了“FARET立川”项目，开始对该地区重新开发的策划工作，尽可能地实现城市基础设施功能方面的艺术化。北川富朗自新千年开启的“大地艺术祭”计划将“社区再建”“地域再生”的都市改造工程扩展到遥远的“里山”都是“FARET立川”的延续。日本“濑户内海国际艺术祭”始于2010年，濑户内海国际艺术节以史无前例的庞大规模和高水准的作品在国际上产生广泛影响，已经成为日本以当代艺术的力量推进地方重塑的标志性项目。
悉尼海边雕塑展“Sculpture by the Sea ”首次亮相于1997年，后成为一年一度的户外雕塑盛会，该展览每年10月至11月期间在澳大利亚最美丽的海滩之一的悉尼邦代海滩举行，游客可以尽情欣赏在以美丽海岸为背景创意独特的雕塑作品，每年参观人数超过50万，对于只有两千多万人口的澳大利亚来说，这是一个惊人的数字。悉尼海边雕塑展已经成为世界最负盛名的公共艺术事件之一。
深圳从一个边境村庄变身为中国最发达的城市之一只用了十几年，今天综合实力位列一线城市之中。深圳是中国经济改革和对外开放的“试验场”，率先建立起比较完善的社会主义市场经济体制，创造了世界工业化、城市化、现代化史上的奇迹，是中国改革开放辉煌成就的精彩缩影。潘鹤1984年完成的《开荒牛》，反映了深圳经济特区开拓者甘当牛马、为后人开路的“闯将”精神，成为记录时代的不朽杰作。《深圳人的一天》城市公共艺术雕塑，是创作团队在1999年11月29日随机选择了在深圳的18位不同行业的普通人做为模特进行翻模，然后做铸造成铜雕，反映深圳人一天的不同生活状态。《深圳人的一天》是深圳日常的写照，天南地北的人来到这里共同建设一个理想的家园。这两件雕塑的建设使深圳有了灵魂。
洪世清是一名版画家。1985年起，先后在浙江玉环市大鹿岛、福建惠安崇武半岛创作大型岩雕两百余件，被刘海粟评为：“不朽之大地艺术”。其岩雕以海生动物为题材，取法秦汉雄风，顺势布局，因石赋形，略施斤斧，人天同构，极见粗犷浑厚、苍莽奇崛之气象。洪世清的岩雕是“三分之一工艺三分之一天然三分之一时空”。今天，洪世清的岩雕已经成为大绿岛景区重要的景点，使其成为“东海碧玉”。在崇武海岸的岩雕也成为崇武古城景观的一个部分。
夜郎谷位于贵州贵安新区党武乡花溪大学城的夜郎谷喀斯特生态园是一个独领风骚的神秘之谷，原为郊区山野荒地，经过宋培伦倾注二十年心力独具匠心的构思和创意而完成。在学界还在争执于公共艺术概念的时候，宋培伦老师已身体力行地创作着公共艺术。他是先知先觉者，他知道如何把人的情怀与时代契合，在时代发展到呼唤公共艺术时，他成为一个先锋。夜郎谷已经成为贵州的文旅名片，在经济方面每年各项收益约两千万元，是近20年来中国公共艺术发展当中对区域促进具有典范意义的一种模式。
大地艺术也是公共艺术的一种语言形式，又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创造媒介，把艺术与大自然有机的结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。王刚以油画家的身份成为中国大地艺术的先行者。2016年到2017年，在作家刘亮程的帮助下，王刚在新疆木垒县菜籽沟创作了单体占地几百亩的《大地生长》系列巨幅头像大地艺术，使西北的荒野有了人文的回声，加入到当代景观的行列。作品成为大地的一部分，有力但不张扬，人的介入隐含在大地之中，地老天荒。
董书兵教授的婴儿系列雕塑倾注了自己的个人情感，获得了广泛的社会关注与认可，并在当下雕塑界形成一种辨识度极高的创作主题与个人风格。他的《大地之子》雕塑落成于甘肃瓜州县红山坡戈壁滩之上。董书兵教授通过对当下全球大型雕塑的梳理和研究，对目前国内可运用的大型雕塑创作材料进行应用尝试后，选定以红砂岩为主要材质，利用3D扫描获取模型数据，再分块进行3D雕刻，最后逐块雕砌安装成型的大型户外主题雕塑作品。《大地之子》雕塑主体为趴伏在地、恬然入睡的巨大婴儿形象，在茫茫戈壁之上用粗粝的红砂岩雕砌出长度达15米、高4.3米、宽9米的婴儿形象。 作品本身寓意的文化内涵，都与广袤壮阔的戈壁情境相融，浑然天成，毫无牵强之迹。每年到敦煌旅游的游客近百万，该雕塑的落成为瓜州地区建立了文化的新地标，通过游客及当下新媒体的传播方式将对瓜州产生巨大的影响力。
长春世界雕塑园2003年9月对外开放，是公共艺术参与区域发展中的又一种形式，是城市公共设施的一部分，也是一个文旅项目。该园位于长春市核心区，占地面积92公顷，其中水域面积11.8公顷，景区目前是“一园五馆”的格局，长春雕塑艺术馆、松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆、魏小明艺术馆、长春雕塑博物馆和雕塑体验馆，汇集了来自世界216个国家和地区的万余件（组）艺术作品，其中室外雕塑460件。世界著名雕塑大师奥古斯特•罗丹的5件原作，使这里成为国内拥有罗丹原作最多的雕塑园。景区集自然山水与人文景观于一体，已经成为国家AAAAA级旅游景区，首批"国家重点公园","新中国城市雕塑建设成就奖"中唯一一个“雕塑公园成就奖”。
这里是举办各类大型活动的重要场地，也是群众文化旅游、休闲养生的艺术氧吧；是国内十几家顶级高校的教学实践基地，也是群众了解雕塑艺术的主要场所；是世界雕塑艺术的殿堂，更是长春的一张金色名片！
本书不同的章节由不同作者完成，在符合整体理论框架的情况下，并未要求各章节侧重和文字表述风格的一致，各章均可以独立成篇。编委会收到稿件后，组织了几位学者对文章做了小范围的调整，使各章之间独立又相互关联。
本书的可读性较强，涉及到的内容均有较高的知名度，内容详实，图本并茂，文字活泼，可以成为一般读者的通识读本和专业人士的参考资料，就是当成文旅介绍来读也未尝不可。
图片说明
1、哪吒闹海 重彩笔画 张仃 1500×340cm 首都机场一号候机楼三层东餐厅 1979年
2、黄河母亲 花岗岩 何鄂 600×220×260cm 兰州南滨河中路 1986年
3、永远盛开的紫金花 铜 中央工艺美术学院集体 600cm高 香港金紫荆广场 1997年